Après le bac (avec l’option musique de spécialité), vous pouvez intégrer :
- Les universités, notamment celles de musicologie qui ouvrent aux Masters des métiers de la culture. Certaines universités intègrent l’enseignement de la musique dans leur cursus (philo-musique à Nantes par exemple),
- les classes préparatoires musiques à l’entrée de l’École Normale Supérieure (Ulm et Lyon).
les écoles de commerce, Master communication manager, etc,
le CFMI (Centre de Formation de Musiciens Intervenants en milieu scolaire),
les écoles formant aux métiers de techniciens (luthier, accordeur, « ingénieur » du son, etc.).
Lesmétiers de l’animations.
Et davantage encore selon vos choix de spécialités.
La culture et les enseignements musicaux peuvent être déterminants pour :
- les concours des professeurs des écoles, de l’école d’infirmier(e), de journalisme, d’architecture, de design, de Science Po, d’orthophoniste, d’écoles de commerce (HEC, Audencia, Isseg, etc.), les concours administratifs, etc.
- Les entretiens d’embauche dans les structures touchant à la culture (centres culturels, théâtres, scènes nationales, associations, magasins d’instruments, ...).
et surtout n'hésitez pas à consulter l'éventail de métiers proposés autour de la musique !
Projets musicaux :
maîtriser les techniques nécessaires à la conduite des projets musicaux d’interprétation collective ou de création, d’improvisation ou d’arrangement, qu’ils mobilisent la voix, l’instrument et/ou un instrumentarium numérique ;
développer son autonomie musicale par la maitrise d’une méthodologie adaptée à la réalisation des projets.
Écoute/culture :
développer une écoute comparée, analytique et critique des oeuvres écoutées et jouées permettant d’élaborer un commentaire argumenté ; construire une culture musicale et artistique diversifiée et organisée ;
identifier les relations qu’entretient la musique avec les autres domaines de la création et du savoir : sciences, sciences humaines, autres arts, etc.
Méthodologie :
élaborer une problématique issue d’un champ de questionnement et conduire une recherche documentaire permettant de l’éclairer ;
construire et présenter oralement une argumentation sur une interprétation, une oeuvre, une production, etc. et participer à un débat contradictoire ;
rédiger de façon claire et ordonnée les commentaires d’écoute ; synthétiser à l’écrit les termes d’un argumentaire sur une problématique donnée.
Champs des compétences complémentaires en classe terminale :
faire un usage approprié de partitions et représentations graphiques des oeuvres étudiées pour approfondir la connaissance des organisations musicales perçues à l’écoute ;
situer sa pratique, ses goûts musicaux mais aussi ses projets de formation supérieure par rapport aux filières d’études et au contexte économique, social, professionnel de la musique dans la société contemporaine.
Champs de questionnement
Les champs de questionnement précisés ci-dessous ouvrent des thématiques de travail qui, de diverses façons, éclairent la portée et le sens de la musique, qu’il s’agisse de sa pratique ou de son écoute. Chaque situation d’apprentissage permet d’étudier une ou plusieurs thématiques, choisies par le professeur en tenant compte du profil des élèves, de leurs attentes et des enseignements de spécialité suivis par ailleurs au cours du cycle terminal.
Les trois champs de questionnement sont présentés ci-dessous. Ils sont déclinés en thématiques plus précises pouvant permettre de circonscrire une problématique de travail.
La musique, un art du temps ;
La forme : principes et éléments du discours musical ;
Musique et texte ;
Musique et image ;
Musique et récit ;
Musique, théâtre, mouvement et scène ;
Musique et esthétique ;
Musique, son et acoustique ;
Musique, son et algorithme ;
Musique, proportions et modèles scientifiques ;
Musique et numérique ;
Musique, architecture, paysage.
La musique, l’homme et la société
Musicien : créateur, interprète, arrangeur, auditeur, mélomane ;
Musique vivante vs musique enregistrée ;
Droit et économie de la musique ;
Pratiques musicales contemporaines ;
Transmettre la musique : médiations musicales ;
Musique et santé.
Culture musicale et artistique dans l’histoire et la géographie
Variants et invariants du langage musical ;
Mondialisation culturelle : diversité, relativité et nouvelles esthétiques ;
Supports de la musique : mémoire, écriture, enregistrement, etc. ;
Authenticité vs recréation ;
Musique : témoin et acteur de l’histoire.
En classe de première, quatre thématiques au moins couvrant les trois champs de questionnement sont arrêtées par le professeur au cours de l’année scolaire. Chacune d’entre elles engage les élèves à élaborer progressivement une problématique de travail. Elles peuvent se recouper, s’enrichir les unes les autres, voire fusionner dans une interrogation nouvelle issue des travaux menés. Selon diverses formes, elles restent toujours la toile de fond des situations de travail mises en oeuvre.
En classe terminale, trois thématiques au moins, couvrant les trois champs de questionnement, sont choisies par le professeur en concertation avec les élèves. Elles sont étudiées dans les mêmes conditions qu’en classe de première mais profitent d’une plus grande diversité de situations susceptibles de les éclairer. Une quatrième thématique, cette fois choisie par chaque élève en lien avec son autre spécialité, est l’objet d’un travail approfondi mené parfois en groupe et accompagné par le professeur. Elle est le support principal d’un projet qui peut être présenté à l’occasion du grand oral du baccalauréat. Ce projet particulier se nourrit des thématiques étudiées en classe de première.
Les situations d’étude sont d’une grande diversité et largement modulables en fonction aussi bien des besoins avérés des élèves, du type de pratique menée, des thématiques privilégiées, que de la forme visée par la restitution du travail. Pour ce faire, l’enseignement se déroule dans une salle spécialisée dotée d’un équipement spécifique associant un instrumentarium fourni, des terminaux informatiques équipés de logiciels et applications adaptés, un système de diffusion de qualité et un système de vidéo projection. En outre, la salle spécialisée est reliée au réseau de l’établissement permettant la mise à disposition de ressources de toutes natures sur l’espace numérique de travail. Elle est suffisamment vaste pour accueillir aussi bien le travail collectif que par petits groupes.
Les situations d’étude sont toujours élaborées autour des dispositions suivantes :
En classe de première et en classe terminale
Réalisation de projets musicaux de création (arrangement, pastiche, improvisations, création, etc.) mobilisant toute la classe ou des petits groupes ;
Réalisation de projets musicaux d’interprétation mobilisant toute la classe ou des petits groupes
Réalisation de projets de médiation issus de recherches documentaires et croisant d’autres
domaines de connaissance ;
Écoute et analyse d’oeuvres ou d’extraits d’oeuvres :
o - en classe de première : analyse auditive des oeuvres ;
o - en classe terminale : approfondissement de l’analyse à l’aide des partitions et
D’autres représentations graphiques; première approche des conceptions théoriques de la musique adossée conjointement à l’écoute et à la partition, et développement d’un vocabulaire spécifique ;
• Recherches en ligne par l’écoute grâce aux sites de streaming au bénéfice du traitement d’une problématique.
En classe terminale
Réalisation d’un projet musical documenté associant pratique musicale, recherche documentaire et ouvrant sur la place et les apports de la culture artistique et de la pratique musicale dans le projet d’étude supérieure envisagé ;
Étude de cas relevant de la sociologie et de l’économie de la musique; informations sur les métiers liés à l’économie de la musique, du spectacle vivant à la diffusion.
Pour mettre en oeuvre cette multiplicité de situations de travail, d’autres lieux de l'établissement peuvent accueillir les pratiques musicales des élèves, notamment une salle de spectacle pour les répétitions et les prestations collectives ou bien de petits studios pour le travail individuel ou par petits groupes. Cette diversité des lieux de présence musicale contribue au rayonnement de la musique dans l’établissement et à la connaissance par tous les élèves de la formation musicale qui y est dispensée.
Programme limitatif
En vue de l’épreuve terminale du baccalauréat, un programme national est publié au bulletin officiel de l’Éducation nationale. Il est renouvelable pour partie chaque année. Il est enrichi de l’écoute et de l’étude de nombreuses autres pièces, le choix de certaines d’entre elles tirant parti des programmations prévues dans les structures de diffusion de l’environnement proche. Allié aux compétences pratiques développées tout au long du cycle terminal, cet ensemble permet aux candidats de satisfaire les différents attendus de l’épreuve.
Au terme de chacune des années du cycle, les attendus sont de même nature. Cependant, l’année de terminale permet d’en élever l’exigence, de densifier le réseau de références culturelles, d’approfondir certaines pratiques par le développement de nouvelles techniques.
Les attendus de fin d’année sont référés aux compétences qui structurent le programme.
Maîtriser les techniques nécessaires à la conduite des projets musicaux
Tenir sa place, son rôle, sa fonction dans les divers projets musicaux menés durant l’année scolaire ;
Traduire en gestes techniques adaptés les consignes et contraintes diverses nécessaires à la réalisation d’un projet.
Développer une écoute comparée analytique et critique permettant d’élaborer un commentaire argumenté ; construire une culture musicale et artistique diversifiée et organisée
En classe de première et en classe terminale
Décrire les musiques écoutées avec un vocabulaire précis en en soulignant les principales caractéristiques; comparer plusieurs oeuvres afin d’en identifier les parentés et ressemblances comme les différences et les contrastes ; les relier les unes aux autres dans la perspective d'une compréhension fine de l'évolution de la musique ;
En partant des impressions éprouvées, argumenter la critique d’une oeuvre ou d’une interprétation en identifiant les éléments de toutes natures qui y contribuent et en tirant parti de sa connaissance des contextes artistiques, esthétiques, historiques de l’époque correspondante ;
Situer des oeuvres inconnues en référence à celles qui ont été étudiées durant l’année scolaire.
En classe terminale
Situer des oeuvres inconnues dans le temps et l’espace en référence aux grands courants esthétiques de l’histoire occidentale depuis le Moyen-Âge ou des aires culturelles d’origine pour la musique extra-occidentale ;
Utiliser une partition simple pour confirmer, approfondir et interroger une caractéristique musicale identifiée à l’écoute.
Mobiliser ses savoirs techniques et culturels sur la musique pour une approche critique de la musique écoutée et jouée
En classe de première et en classe terminale, développer le commentaire d’une oeuvre écoutée ou jouée sur la base de l’analyse des éléments qui la constituent et, dans certaines situations pratiques, des choix effectués pour faire aboutir le projet musical.
Développer son autonomie musicale par la maitrise d’une méthodologie adaptée à la réalisation de projets mis en œuvre comme à la poursuite d’une recherche ou d’une étude particulière.
Respecter les consignes et contraintes nécessaires à la réalisation d’un projet ;
Approfondir un geste technique en autonomie ;
Mener une recherche audio ciblée sur Internet et en synthétiser les résultats.
Respecter ses propres capacités auditives comme celles de son entourage
En utilisant à bon escient une diffusion audio de qualité à un niveau d’intensité acceptable ;
En prenant la mesure du rôle de chacun dans la construction et la gestion de l’environnement
sonore commun.
En classe terminale, situer sa pratique et ses goûts musicaux dans le contexte économique, social, professionnel de la musique dans la société occidentale contemporaine
Connaître les grandes catégories de métiers qui organisent la vie musicale et culturelle aujourd’hui et les filières d’études qui y conduisent ;
Connaître les grandes lignes des logiques économiques qui y président ;
Connaitre les principes du droit d’auteur et du respect des oeuvres, des artistes et de la création ;
Identifier les apports de ses pratiques et de sa culture musicales dans la perspective de son
projet d’études supérieures.
Évaluation
L’évaluation continue des apprentissages relève de la responsabilité du professeur d’éducation musicale. Elle tire parti de l’autoévaluation et de la coévaluation entre élèves, et s’appuie sur une explicitation systématique des objectifs poursuivis et des critères qui permettent d’apprécier les apprentissages. Elle identifie la progression de chaque élève sur chacune des compétences travaillées.
© Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse > www.education.gouv.fr
L’enseignement de la spécialité musique en cycle terminal
- 4h hebdomadaires en classe de première
- 6h hebdomadaires en classe de terminale
- Évaluation par contrôle continu (40%) et par un examen (écrit +
oral, qui compte pour 60% de la note globale) en terminale.
- Cet enseignement s’adresse à tous les élèves musiciens,
instrumentistes ou chanteurs, débutants ou confirmés issus de la
classe de seconde.
- Pas de sélection d’entrée.
- Pas de niveau instrumental ou vocal requis. Il n’est pas nécessaire
de suivre un cursus au conservatoire. Cependant, la pratique est
importante dans les projets élaborés.
- La motivation est l’un des éléments fondamentaux pour réussir.
Enjeux et objectifs : réalisations de projets
1. Cet enseignement donne aux élèves les outils pour commenter et analyser les œuvres (méthodologie du commentaire, vocabulaire technique, histoire des styles et genres musicaux).
2. Les élèves développent leur expression artistique, seul ou en groupe en aboutissant à des productions diversifiées (interprétation, arrangement, improvisation, création).
En classe de terminale, un programme d’œuvres est proposé.
L’élève réalise en classe de terminale un projet musical associant pratique musicale et recherche documentaire. Ce travail peut venir enrichir celui préparé pour le grand oral (épreuve du baccalauréat)
Programme
Plusieurs thématiques possibles irriguent les deux années du cycle terminal
Si certaines de ces thématiques invitent à un travail interdisciplinaire avec les enseignements scientifiques (mathématiques, physique, numérique, sciences de la vie et de la terre),d’autres se tournent plus spontanément vers les lettres, l’histoire, la géographie, les langues étrangères ou encore les sciences économiques et sociales.
> exemples :
- Musique, son et acoustique. - Musique et numérique. - Droit et économie de la musique. - Musique et santé. - Musique et récit. - Musique et image. - La musique, un art du temps. - Musique : témoin et acteur de l’histoire. - Mondialisation culturelle : diversité́, relativité́ et nouvelles esthétiques, etc.
Après le bac (avec l’option musique de spécialité), vous pouvez intégrer :
- Les universités, notamment celles de musicologie qui ouvrent aux Masters des métiers de la culture. Certaines universités intègrent l’enseignement de la musique dans leur cursus (philo-musique à Nantes par exemple),
- les classes préparatoires musiques à l’entrée de l’École Normale Supérieure (Ulm et Lyon).
les écoles de commerce, Master communication manager, etc,
le CFMI (Centre de Formation de Musiciens Intervenants en milieu scolaire),
les écoles formant aux métiers de techniciens (luthier, accordeur, « ingénieur » du son, etc.).
Lesmétiersdel’animations.
Et davantage encore selon vos choix de spécialités.
La culture et les enseignements musicaux peuvent être déterminants pour :
- les concours des professeurs des écoles, de l’école d’infirmier(e), de journalisme, d’architecture, de design, de Science Po, d’orthophoniste, d’écoles de commerce (HEC, Audencia, Isseg, etc.), les concours administratifs, etc.
- Les entretiens d’embauche dans les structures touchant à la culture (centres culturels, théâtres, scènes nationales, associations, magasins d’instruments, ...).
